正文 众多大神讲解4

    正文 众多大神讲解4 (第1/3页)

名家讲坛惊寂大人讲习全纪录

    曾经我跟一个作者讨论过一个桥段，是男主角揍了某个欠扁的龙套。

    然后藉此和女主角搭上关系，然后藉此和女主角搭上关系。

    当时这个桥段我们讨论的时候都觉得有意思，但后来我看到他写出来的第一稿时，感觉就觉得很不对劲。

    他确实是严格按照我们当初讨论的桥段来写了，文笔也不差，但看上去就是平板的很。

    我仔细再看了两遍后才发现问题，他把这个事件忠实的记录下来了……

    但没有演绎出来。

    他照我说的，让主角打晕了龙套，用垃圾车推着走，女主角在后面跟踪，仅此而已。

    这个就很崩溃了，也就是说，没有真正符合的渲染和煽情？

    人物把动作环节都做到了，但没有细节润色，后来我跟他说了这个问题，让他去改。

    他改过后，加了一段死跑龙套的在垃圾车上醒过来，和主角再起口头冲突。

    这样感觉好了一些，但还是不够有趣，或者说，太常规了。

    最后，我给他的建议是，让龙套醒过来准备和男猪再开干，但男猪这时利用了背后跟踪的女猪警察的身份，

    用三寸不烂之舌说服对方相信自己打晕他是为了他好，避免他之前闹事被女警抓去吃牢饭。

    然后死龙套很感激地主动要求男猪再往他头上盖块西瓜皮。

    然后，再描写后面女猪利用道具观察到这两个明明关系恶劣的男人突然友好起来。

    想要弄明白中间到底男猪做了什么，以此推动人物关系走往下一个阶段。

    即是说描写剧情时要注意不能太平滑？通过出人意表的方式来吸引读者的兴趣？

    但这个作者当时还犯了另一个问题，他没有调动自己角色的背景资源。我建议他让男猪打晕龙套用垃圾车推走，然后吸引女猪注意。这是基本骨架。他就这么直挺挺地推走了。

    事实上，这里面三个人物，男猪的身份是个口才很好的人，女猪是警察，龙套是个脑筋不太好的强壮混混。这是他们的身份和背景。

    那么这个事件发生时，就应该对应三者的身份来发挥其特长，来润色，我最后的建议就是考虑到这个作者给这三个人设定的身份和能力做出的。但他作为设定这三人身份的原作者。

    在写这个桥段时，却完全没有想到把这三人的背景资料融入。

    结果写出来的东西就变成了，任何职业的人在那种情况下都会有的平凡反应。

    换而言之，如果他当时给男猪设定的身份是个暴力男的话。我给出的建议肯定不会是这种走搞笑风格的了。

    也即是对每个人物所该具备的性格与语言进行描写？

    我举这个例子，其实也是接着之前字母的那个话题（Z大提问）

    编辑不能帮你把书写红，只能减少你出错的机会。同样的桥段，不同的作者写出来不一样的理由之一。就在我上面的那个例子里了。

    经常听到有读者抱怨很多书看上去千人一面，其实症结也在这里，天下文章一大抄。

    某个桥段写红了，跟风者一拥而上，但为了避免抄袭的指责，所以不可避免的要在人物身份或背景上做些改变。但接下来，问题来了，他们依然照着那个红桥段的路子写，却全然没注意，自己重设过的角色，不应该有和借鉴对象相同的反应，或者或相似的反应，结果就让人看得无比别扭或无趣，所以就跟得半红不黑甚至仆街了。

    很多老写手的风格基本定型，这个问题怎么解决好？

    风格定型并不是坏事呀。对于人物的塑造，我倒是有些经验心得，但是静寂大大，我不知道该如何选择自己适合塑造的人物，这也是个一直困扰我的问题。

    比如，我觉得自己适合塑造暴力热血男，但是又想写几个心思细腻的反派

    可是写着写着，反派就变成暴力热血类了```````````或者阴险小人类了）

    作者大致上有两种习惯

    一种是用情节去影响人物，一种是用人物去推动情节。

    在网络连载的压力下，很多作者在连载到中后期。往往就会变成前者的情况。

    因为这个时候，你已经被情节赶着走了，没功夫去考虑人物的正常反应了。

    所以就会出现这种问题，没功夫去考虑人物的正常反应了。我觉得字母你可能更习惯于思考。

    如何创造出有趣或有悬念的情节，以及矛盾冲突。这种情况下，人物会被你下意识地放在次要位置上。所以，你放慢了剧情也一样。那么，人物的形象就被迫要为剧情牺牲了。

    所以我说是习惯的问题啊。你的书迷重视情节，所以你也就习惯重视情节。

    所以人物形象就总会不知觉地走样，这个真不好说，看作者和他读者群的喜好了。

    想当年风姿物语，罗大可是人物派，情节都是迁就人物的，所以，当年风姿的书迷讨论起来时，大多是在为人物打架，其实我觉得吧，作者一开始写作时都是蛮迷茫的。

    当读者发现了他作品中的闪光点，并为之作出回应时，作者就会去迁就。

    反过来，当作者迁就到一定程度，那么他聚集起来的读者群构成，也就定型了，而为了维护这个读者群，他不得不一直在某条路上写下去。然后，就变成风格基本定型。

    成功的作者最好不要贸然变换，那是有风险的。

    每个业界都有创作者叫着想突破，但事实上，你可以看，无论电影也好电视剧也好，成功但又还没成为大师的人，其实每次所谓的突破都是在细节上。

    真正意义上的格局突破很少，一个不好，新的没抓住，老的全跑光。

    我怎么感觉现在的网文越来越向无配角流发展了，特别是男配或者出彩的男配越来越稀有了……

    最近为数众多的红书都是从头到尾只有主角一个人打拼，连反派都开始全面或阶段龙套化。

    关于无配角流的问题，一个原因在于，情节好想，人物难造，一个出采的人物。

    哪怕是配角，要想出采，也总得有一到两个闪光点吧。假设我要想把某个配角写出彩，需要为他设定一到两个亮眼的情节

    假设我要想把某个配角写出彩，需要为他设定一到两个亮眼的情节。那就是一到两个章节，也就是三到六千字。基本上就是一天的更新量了，如果再就这个配角关系的事件进行一些描写。

    主角不出场老配角，再精彩读者也不爽，那么，读者开始流失。

    作者能怎么办？只好减少配角描写。把镜头定焦在主角身上，那如果一开始就让主角丝毫不出彩呢？

    所以最终结果就变成，由第一主角主导的情节流成为网络连载的主流形式。配角们，只能利用有限的和主角接触机会表演。舞台不够大，自然就流于脸谱化。

    如果我用一天的2个章节塑造一个配角，以后这个配角的戏份会不会显得太过于平淡？也就是说某配角的剧情拥挤。这也是有个铺垫过程的。头次露面，彰显某种特质，再次登台，做具体化的表演。

    三次与主角正式接触并激活剧情，完成配角的戏分。

    偶曾经设定了一个配角，用了一章“无名小卒”来写这个配角。。当然，是与主角并肩作战。可是，后来他的戏份少了，很多读者都会不高兴。。是不是有些喧宾夺主？可以是直接接触，也可以是口头的传言或者惊鸿一瞥。

    其作用相当于一种预告，让读者有个心理准备，提醒他们，某些事件要发生，某个关键人物要登场了。

    问一个关于高潮的问题，俺觉得要想写出一个激动人心的高潮，必须要有大量反方向

    的铺垫，塑造逆势，不知道对不对？

    实体读者或许有耐性承受主角一直处于逆势中并去期待翻盘耐不住性子可以直接翻到高潮先爽过。

    性格变化，会不会引起老读者流失？

    比如现在我的读者都喜欢搞笑风趣的一面。如果下本弄个很沉着，很酷的，会不会把人赶跑。

    怎么能更好的营造出一个很爽的高潮来都是那种最常见的先抑后扬么还有没有别的好办法？高潮的关键是什么？是之间的桥段，还是之后的奖励？

    也就是说，你确认你随时可以回到原来的路子上继续成功，如果没掌握这点，就不要随便玩转型，那只会把自己玩混乱掉。营造高潮的关键是，给读者可以看见并理解的利益，给主角紧抓着大局的魔术手。至于事后的晒收获，则是重要的事后温存。那么主角的成功，简而言之就是能收获多大利益。网文的读者不太会费脑子去思考那些隐性利益虽然风险很大，但主角手上有王牌或者掌握着，关键的一条线。然后就进入高潮了。

    名家讲坛云天空讲课

    构架？这个有一定的规矩可言吗？网络文章从来都讲究信马由缰，天马行空的。有很大的随意性。只要有个大体的思路就可以了。真正码起来的时候，很多时候都是由主角的性格特点，以及行事风格来决定接下来的走向的。所以架构上说不上有标准的，统一的答案。

    一定要说有的话，大家可以去翻翻小学课本，故事的开端，发展，高潮，结局，具体码的时候基本就是针对这几点。根据设定的YY点，围绕着这几个方面来写就可以了。其中发展是最重要的，高潮基本就等于是结局了。这里指的是架构方面的。

    您的意思其实就是把作文的框架扩大化是吧？嗯。。这个应该比较好理解。。不过至于如何划分就看作者个人的设定了。

    举例来说一下吧，番茄的九鼎大家看了没？开端就是地球那一段，发展就是成长的阶段，高潮似乎还没来临，结局就更不知道了。

    经典桥段？其实经典和狗血几乎是同意词的。比如英雄救美，你说这是不是经典桥段？绝对是，也一直有人在用。用的好了就叫经典，用的不好了就叫狗血。其实说白了。所谓的好不好，就是自不自然，合不合理。不自然的，主角随便就遇到了一次打架救了个美女，然后美女当场就爱上了主角，眼犯桃花，恨不能立刻以身相许。这就是狗血了。

    可是如果把英雄救美做为一个过度的桥段，那就不同了。就说现在的电影吧，类似的画面大家应该见过吧，比如在战场上一男兵救了一个女兵，这很合理，而且随后两人并没有相爱，只是互相种下了印象。这里，英雄救美只是个引子，而不能简单的，粗陋的直接就感情爆发。所以说，经典桥段其实就是狗血桥段。之所以经典，是因为前人曾经用过了。而且用的很美妙。之所以狗血，也是因为别人用过了。有抄冷饭的嫌疑。不是有人说吗？第一个把女人比做花的人是天才。第二个把女人比做花的是蠢材。这句话还是很有道理的。可是尽管如此，难道大家就不把女人比做花了吗？答案很显然了。所以不要怕恶俗，不要怕抄冷饭，只要用的话，所有的桥段都经典。如果用的不好，所有的桥段都是狗血

    最后，根据我自己的观察和理解，桥段的应用要注意这几个方面，首先是顺畅自然其次是合情合理，再次是经典用来过度，而不是感情爆发。这里着重提一下。比如英雄救美，不应该女主注解爱上男主，这只是一个契机，双方认识的契机。真正让女主动心的，很可能是一件很小的事情。比如一个表情一句话之类的

    最后要注意的，就是理解透彻经典桥段的真正含义。将其正确的使用。用对了是经典，用错了是狗血。

    其实用第一人人称有很多成功的范例，请问云大，为什么很多人不主张第一人称写法呢？你认为第三人称和第一人称在起点很重要吗？

    第几人称不是关键。两者各有各的好处。我正式写作的第一本书，用的就是第一人称。首先说一说第一人称的好处，好处就是容易代入，总是用我字。读者在阅读的时候，会不断被暗示。容易代入容易沉浸到故事中。

    第一人称其实是很好的，但是写起来非常难，非常难以掌握。适合高手，不适合新手和低手。属于高端技巧。一旦用第一人称写字写书，经常会出现这样的情节。比如，“我不知道的是，我以后会成为完人景仰的大英雄。”汗，大家看着矛盾吧？又或者“我傲然伫立在山顶，面对着朝阳，虎躯一震。”类似的描写实在很难避免。看了很恶心

    第一人称用好了是非常出彩的，但是却非常难用好。而且最值得一提的是，就算把第一人称用好了，也不过和其他种写法差不多的效果而已。总之第一人称不便与描述。尤其是对外貌，语言，感情的描述。处理不好了，看起来很恶心。所以用第一人称写的书很少。因为作者很可能自己码着码着，就被自己恶心坏了。但是对自己笔力有信心的，可以尝试一下的。第一人称难掌握，难出精品。

    在第一人称中，再穿插几个第三人称是不是就容易解决这类问题呢？

    这个我也试过了。容易乱掉。读者乱，作者也乱。这里的大都是写手吧？那大家都该知道一个问题。码字时，其实很多时候都是处在忘我的状态下的。脑海沉浸在故事里，手下意识的打字

    现在，你一会注意第一人称，一会又注意第三人称，这码起来太不顺畅了吧？你码的不顺畅，故事就不顺畅，就算故事顺畅了，你自己受得了吗这个？

    第一人称并不比第三人称强。两者各有优点和缺点。既然都一样，那为什么选择难的？基本是出力不讨好的。当然，我说的也许不对，但是这是我的看法。也是到目前为止的规律

    其实大家想一想就知道了。经典作品很多，可有几本是第一人称的？尤其是最经典的，就更少了。找出起点排行前百强，第一人称能超过十本吗？

    我是一个小人物，下面是我的一点浅见，班门弄斧，见笑了。

    不要认为自己是在编造故事，而要真正认为自己所写的每一件事情都是真实的，自己就是活生生的主角，正在经历他的神奇之旅，他所面对的一切都要站在他的角度上去看去想去思索，如何去应付现在的情况？如何去一步步强大？当然，自己也是书中所有的配角，如何去处理自己面对的一切？如何去想如何去思索？要知道，即便是小人物也有灿烂的思想火花，这样换位思索，故事就合情合理，读者自然不会反感。

    这是一个境界，看起来很容易做到，但却是要苦苦追求后才能水到渠成。

    只要做到了，故事情节即便不精彩，创意即便不新颖，设定即便不恰当，但绝对真实，让读者身临其境，不成功也不远了。

    恩，他说的很深刻。其实你说的就是一件事，那就是严肃。严肃认真的对待自己的作品，嬉皮笑脸是要不得的。很有见地。

    第一人称可以用，但是很难用好，大家可以试一试。其实对于真正掌握了门道的人来说，故事是不分题材的，只要相关的阅读积累够，什么题材都一样。科幻，玄幻，魔幻，其实都是一个东西，同一个瓶子装的不同的东西而已，这里有很多大神，相信大家应该赞同我的说法吧。

    就是新瓶装旧酒，或者旧瓶装新酒？

    差不多吧。比如魔幻和武侠之间，把内力换成斗气，然后把世界设定换成西方，风俗习惯转换一下。只要有足够的阅读积累，实际操作起来是一样的。

    几个问题，关于“YY后的爽快”，到底要怎么样才能写出那种酣畅淋滴的感觉出来？以前曾经说过独有的金手指，那么该如何突出金手指的独特之处？以及金手指与原有体系的融合和进步？如果金手指独特的话，那么升级该如何体现？

    简单说吧，想YY爽快先要压到低谷，压到大家愤懑，但是不能压过头，压的越低，爆发就越强。

    金手指这个必须新颖，要让人一看就会产生许多让人兴奋的幻想。光作者本人想到没用，要大多数读者一看就会引发很多兴奋联想的金手指才会出彩。至于金手指融合这个更简单，以金手指为主线剧情和故事围绕金手指来写就可以了。

    很多人之所以扑书，是因为他们抛开了金手指。比如写重生抄歌的。开始还抄经典歌曲，大火特火，然后就想着自己创作了，而且也很火，这就偏离了金手指。就算你成功了大家看着也不爽

    至于金手指的升级，这个没什么可说的。主要提醒大家一点，要从正反两方面考虑刚才还有一个作者朋友问我这个事，说金手指很快就写超了，这该怎么办？其实金手指的设定要参考的。不要总往高了想，开始可以把金手指往低里设，这样就不存在升级的问题了。

    还有，你笔力强了许多，这一定是好事吗？什么是最好的？最适合的才是最好的。什么是最适合的？大多数作者喜欢的才是最适合的。所以你笔力强了，但是其他的方面有没有削弱呢？或者说，一些特点是否不再鲜明了呢？进步是好事，可是其他的削弱了，就未必是好事了。选择一条正确的道路，是所有作者每时每刻都在面临的问题。一个不好就扑了。

    最后说说订阅的问题，订阅这东西，不是书好就一定订阅高的。有很多因素在里面比如我昨天和一个朋友聊天，叫什么名来着？他写了本网游就是学葵花宝典那个，那本书根本就是毒草，所有读者看你这本书后，都很难再看你的书了。

    所以你每开一本新书都等于是重新开始，所以订阅始终不高。一共有多少读者？跑了那么多，你只能从剩下的人里选了。然后这些人还在不断被淘汰，建议你改改。

    很好。牲口老师被当做了一次反面教材。下面我们进入正题。下一个问题是无羽作者提出的。很耐人寻味。其实有个问题很想问云大??他为什么每次写书都把钱写得那么夸张??好像都是以兆为单位。其实湘湘觉得因为云巨巨口袋里的钱都是这么算的所以他觉得“写实”能增加代入感。至于具体是不是，还是云巨巨亲口解答的好。

    这个问题你还真问对人了。因为我和他一个毛病。之所以如此，一是对数字不太有概念，二就是写的时候没控制好，一不小心就写崩溃了。就象吹牛时把牛吹破了。就是自动提款机你提钱的时候突然出问题了。惯性中，它一直出钱。出到崩溃。。类似这种状况是么？笑。

    我对数字超级没概念的。前面走来了六个人，四男三女，这样的错误都犯。我始终控制不住经济。主要就是对数字没概念。没其他原因了。

    谢谢云巨巨解答，下面是作者梦十三提问：现在新人玄幻处境艰难，想问云大在玄幻开篇十万到二十万字有什么建议，如何开一个能够吸引人的开端呢？

    同样，作者天天在挣扎也提出了相关问题。

    问题就是，小说的开端发展的快点还是慢点好。

    这两个问题就请云巨巨一同做答。

    答：云天空(395634034)20:47:48

    开端？好的开始是成功的一半。万事开头难。忘记谁说过了。一本书，如果翻开看上两分钟还不能吸引你，那请你把书放下。开头很难，也很关键。如果开头都没开好，那也没有以后了。

    开书三大要素：书名，简介，开篇。我龙时代就这三个问题全出了。我也是刚整理出来的。这三个环节处理不好，除非你是大神，否则的话几乎是必扑无疑的。后面好不好根本没意义，因为没人会看后面。

    现在我把起点的榜单基本扫了一遍，发现了一个特点。现在的开端，已经不再仅仅是精彩，剧情，情节上的东西了。以前这么写成，可是到了现在，开端不要求出高潮，也不需要太精彩，注重的是对氛围和意境的刻画。创造出氛围和意境后，然后延续在这种氛围和意境中往下码。整本书都沉浸在这种氛围和意境中。

    比土九鼎的古武风格，斗破苍穹的复仇风格，不是找环境后过瘾，而是创造出风格后渲染。

    按照我的理解，现在的开篇，应该是对风格的塑造。但是情节也必须精彩。

    剑歌作者提出了一个问题，湘湘个人认为这个问题对很多作者来说都是存在的。具体问题是：

    主角和配角之间的关系，怎样写才能让一个配角变得活灵活现而且又不会给人一种喧宾夺主的感觉。换句话说也就是描写一个好一点的配角怎样去把握这个力度？这个配角戏份的力度。

    至于如何写好配角，现在整个网络文学界，还在思索着怎么把主角刻画的有血有肉。单就目前而言，还没发展到对配角的刻画。99%的作品，连主角都没有塑造好，哪来的精力来塑造配角？

    配角有血有肉，特点鲜明，那是名著的特点。比如三国，水浒，西游，红楼。如果这都能做好了，那你没必要在网络圈混了。事实上，这个问题，郭靖明，韩韩也没处理好。所以你问我这个问题，等于是问道与盲了。

    最起码就现在而言配角按照你的需求来码就可以了。专心的搞好主角就可以了。这里提一下，对主角刻画最好的，就我个人认为是官道。最有人格魅力唐逸吧

    能搞好主角就不错了，配角实在不行就脸谱化吧。当然，这只是我个人的见解，不代表其他，大家姑且听之，可能是错误的。其实大家想想，这么多网络作品，你记住了哪个配角？甚至与，你记住了哪个主角？有那个主角可以和吕布，和赵云，和关羽相提并论？连接近的都没有吧？

    吞墨作者插播一个问题，比如烽火的方差写法，他的配角就很丰满。但是主角却少了好多篇幅，但总体效果看来还是不错。究竟怎么做！

    这里的丰满其实也是相对而言的。现在的问题是，咱们首先要明白网络文学的本质。说白了，就是写出一篇文章，读者看了后代入进去，然后进行YY。所以配角在网络文学作品里必然不太重要。

    你一定要写好配角，那也简单，把他当主角写就可以了。隐藏的双主角路线，一明一暗，作者在心里却要平等对待，这样就会出色许多。但是却必然分去主角太多光彩未见得是好事。

    本来连主角都描写不好了，还要分散精力描写配角。也许有人爱看。但是这在网络文学里，毕竟只是次要的。最重要的是主角以及女主。其实，这也是能力的问题吧

    下面的问题依旧是被称为“十万个为什么”的作者吞墨提出的。呵呵，他想要请云巨巨谈谈，西幻的升级方式和叠加方式。

    比如，魔武士，这类的叠加，该如何掌控

    叠加？是指魔法和武士的叠加吗？这不算是问题吧。大家去看三少，番茄以及一众大神的简介里看看就知道了。先是列出阶位，然后一级级往上突破好了。

    说白了，阶位是码字前，世界设定的一部分。这个在开码前是必须完成的。脑海里得虚构出这个世界。其中也包括升级方式。这个可以自己编，也可以借鉴过来后，稍加改变变成自己的。所谓天下文章一大抄，不是我抄你，就是你抄他。不过大神一般都是不抄袭的。不好意思，而且也想弄点新的东西出来吧。

    详细点说的话。大家可以借鉴各种网络游戏的升级方式。很简单的，简单的无法说。

    不过注意，要有自己的特点和特色，不能简单的抄袭，要吸收消化，变成自己的。最起码也要来个改头换面。

    比如三少的斗罗大陆，什么斗士，斗师，斗神，斗圣其实就是改头换面。至于升级的过程方式有很多，这个就是作品的YY点了。

    记得有一本书，要挨打才可以升级。路线很怪，但是这也是一条路，当时小火了一段时间。没有固定的升级模式，大家可以随意的去想

    下面让我们继续下一个问题，下一个问题是爱恋作者提出的：说了开端那结尾呢？如何让小说拥有一个无法忘怀的结尾？而不是一个诸君莫爱看的结尾？（这是想关于经验方面，想了解一下）

    结尾？还真的很少有网络作者注意结尾。说实在话，现在的网络写手一般都是看订阅决定什么时候结尾的。订阅好就一直码下去啊，一直到没东西可码了或者订阅下滑了，就开始结尾。很多都是，到底有多少，我就不说了。

    大家能看出来，也能感觉出来。如何留下一个让人回味的结尾。其实这前面我已经说了。回味其实不是网络写手该追求的。该追求的是意犹未尽，然后就会追看你下本书了。这才是网络写手的最佳结局。

    既然是这样的要求。所以一般选择在高潮时结局，正看着爽呢，结局了！然后就开始盼望下本书了。

    简单说，基本主角快无敌了就开始准备结尾了。主角真的无敌那一章，基本就是终章。

    至于如何耐人寻味这个也好解答，来点伤感的就可以了。生离死别之类的。就象我的混那样，很回味，以至于读者帮我码出了三十多个续出来。

    可是这样的话，很容易流失读者。而且你的新作品很难让大家满意。想玩高层次，就要忍耐住曲高和寡。好了，总之，想要回味的结局玩伤感，想留住读者，将人气延续到下本书，那就在高潮时结束。这是我个人的理解。

    下面，作者远驹提出了一个问题：云大，我想问一个问题，你是如何评价现在起点最红的几种的套路的？

    比如升级流，比如热血流，搞笑流，随身流之类。

    而同样，作者青春似火也提出了一个类似的问题：

    现在什么题材比较有市场?新手最开始写哪个比较好?

    就请云巨巨一起简要的分析一下你的看法。

    大多大神似乎也是这么做的。题材？咱们写手一定要判断清很多东西。最重要的就是流行趋势。10年之前讲的是题材，网游火了又没落。取二代之的是仙侠，以佛本是道为代表，仙侠也没落了。取而代之的是魔幻盘龙，斗罗大陆，斗破苍穹……一批作品是代表。

    可是到了2010年后，我预计题材的作用将逐渐淡化。现在已经到了内容，情节，故事为王的时代了。不管什么题材。只要内容好，情节好，故事好。就会火。这三者差的，不管你什么题材都没用。老作者和老读者应该知道，四五年前网游兴盛的时候，新书榜前一百名，最少有七十本是网游，只要码网游就有数据有订阅

    大家也该知道去年和前年，所有码仙侠和网游的，大都遭遇了滑铁炉。题材的限制非常巨大。可是我们也要看到类似官道也渐渐出来了。很多非魔幻题材的文章也出来了。仔细欣赏一下，他们共同的特点就是内容好，情节好，故事好。

    所以我的看法是别在拘泥与题材了。大家还是将精力放在码字上，如何码出能让读者看着愉快，兴奋，爽快的作品。这才是正路。至于题材的选择，不要跟风而是要问你你想码什么样的故事？你脑海中非常渴望什么样的YY，你喜欢什么样的情节？然后把这些码出来就可以了。

    至于成功还是失败。这重要吗？失败是成功他妈。我相信，真正的好书，是一定不会被埋没的。不管是什么题材。尤其是10年后，内容为王，情节为王，故事为王！这些是咱们能决定的。当然，有的朋友要混出版。那就要根据出版市场了，比如繁体现在喜欢要魔幻，喜欢要*擦边。很多时候，这个才是决定一切的东西。谁知道呢。好了，就说这么多吧。

    谢谢云巨巨的作答。作者零度￡心碎又提出了一个问题：

    小说中，对话占据篇幅多少的问题。

    一，太多，会出现很多废话。

    二，太少，通篇的心理戏，环境描写，或者解释性的东西。读者可能会厌烦。

    云大对于对话如何与以上第二条中所提到的合理搭配。有什么好的建议么？

    答：云天空(395634034)21:28:50

    其实我觉得这样是本末倒置了吧。码字是很投入的事情，你老是想这些东西，哪还能专心码字？码字功底的提升其实是厚积薄法的，要通过系统全面的学习，通过海量的阅读，然后自然宣泄出来的。

    如果你人为的，专注的盯住某一点，某一个环节。就必然会因此忽略了其他的地方。你想提升可以，多看书，多思考，多学习。这是一个全面的过程。如果你一边码书，一边琢磨对话是不是多了。心理描写是不是多了。这样码出来的字，是很难让读者认同的。

    你是什么水平就什么水平。专心的，投入的去码，用自己的文字将脑海中的图象，以及你要宣泄的东西表达出来。如果你分神去注意其他的，那就造作了点。

    很多作者都是这样，喜欢转文，喜欢咬文嚼字，喜欢玩弄文字，喜欢辞藻叠加，这样的作品结果大都不太好。以血红早年为例，最红的时候，他一天能码82000字。哪有心思去琢磨这些。

    当然，也有人琢磨的。比如烟大，烟雨江南。他就喜欢琢磨，一天码个两三千字，然后反复修改到一个标点都不带错的。这是风格的问题。不是说这样不好，但是却不适合每一个人。

    说的实在，按那么码，钱是没有的。你一天码那么几个字能挣多少？全勤奖怕是拿不到了。

    一个好作品，也许有一万个毛病，却只需要一个优点就可以了。把这个优点发扬广大，就是成功的。当然，我不是说大家不需要上进，只是这个学习是全面的。而不可以单独拿出来分析。应该是一边码一边学。系统全面的学。

    码字时，有什么水准就按什么水准码，这其实是一个综合的素质提升。还有句话

    忘记谁说的了。怎么说话，就怎么写文章。你说话水平高了，难道不是整体素质的提高吗？

    比如说我现在文笔差，那我就去锻炼文笔吗？恐怕等我文笔好了。也忘记该则么码字了。

    下面，作者黑色！自爆其短的说：

    哦，我的世界观总是和我的人品一样渣，（原句有改动）设定做出来也不想番茄这样有比较浓的RPG风格，，这个怎么锻炼。

    还有背景故事这类的，一般要注意哪几个关键点！

    答：云天空(395634034)21:40:51

    做为作者，你代表的永远不是你一个人。送给你一句话，如果你幸福的时候，你应该知道，你和别人一样。如果你感觉到自己很糟糕的时候，你应该知道，别人和你一样。

    一个作者，不管他是什么类型，他代表的都是和他相似的一个群体。甚至可以说，你的特点，是很多人共有的一种特性。只是有的人显著点，有的人比较轻微。

    其实仔细想一想，你为什么一定要学番茄？为什么一定要拿番茄做参照物？记住我的一句话，你如果是学谁，模仿谁的话，你永远也不会达到那个目标，最多也只是接近。

    大家知道，以前有很多人学卓别林。可是那些模仿的再象的，甚至卓别林本人去参加比赛都输掉的人，其实他们根本没什么做为。

    每个人的路都是不同的。用鸿均的话说，三千大道，条条可证混元。不要选择别人的路，那样的话，你可能连第二个他人都成为不了。就象科比曾经说的那样，我不是第二个乔丹，我只是我自己的科比。

    没有这股气是没有出路的。仔细观察几个大神，每个人都是不同的。他们或许风格相似，但是所走过的路都是不一样的。而且即便是风格，其实也不是一样的。相信大家都能品出来。各有各的特点。不想当将军的士兵不是好士兵。既然进入了这个圈子，你的目标就不该是任何一个人，你唯一要战胜的，只有你自己。败了不要紧，爬起来继续向前就好了。谁一生不失败几次。就算最后还是失败，那也只能说明你不适合这个。

    如果你适合，那么通过努力后你总会有所收获的。所以我最后要说的是。不要因为你不象谁而烦恼。你不是第二个谁。你只是唯一的你！你不需要象任何人。你只要象你自己，就可以战胜所有的人。三千大道条条可证混元，而那些已经证得混元的圣人弟子却没有一人能成圣。

    最后，还是那句话，情节，故事，内容。好好努力吧。

    云大大，如果码到一半不想码了怎么办？？？

    硬着头皮继续码，挤牙膏。

    可是，这样自己写的东西都感觉厌恶的时候，还写么

    只能写，要么你太监？你可以问问，你所问的问题，在座的谁没遇到过？只要码过100万字，这个问题一定会出现。

    30万60万90万150万200万这是大坎

    下面的问题是一度被称为《卡徒》的作者，卡卡（半张卡片）提出的：一本书到底怎么定义为毒草，或者精神粮食的？

    

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