波德莱尔计划II (第3/3页)
道，眼神中透出一种复杂的感情，“那种将近黄昏时的灰暗街巷，充满了人类灵魂的沉重与低沉。”
简霁也提出建议：“东京可以表现出一种现代的疏离感，比如新宿的那些光怪陆离的街道，或者那些一夜之间便会消失的酒吧，带有一种诡异的非永久性，这正符合波德莱尔对现代社会的冷峻观察。”
“还有我们那些更偏僻的拍摄地，比如东欧的某些小镇，南美洲的孤村。”荒木指着地图上的几个标记点，语气略显激动，“这些地方的荒凉感，不仅能带来视觉上的冲击，还能让观众感受到一种与世界隔绝的孤独。这些偏远地区将成为主角心灵的倒影，是他从都市生活中逃离后找寻的终极归宿，却是另一种荒芜。”
叶遥深吸一口气，仿佛能从这些计划中看到整个电影的样貌。她低声道：“这些地方将会成为角色的内心风景，甚至带来一种镜像般的效果，让观众感受到角色的绝望、无助与迷失。每一处场景都将是对波德莱尔哲学的重新演绎——无论是大都会的繁华冷漠，还是乡村的死寂之美。”
经过数日的探讨和修订，剧本终于完成。它的结构极为松散，仿佛一幅被撕裂成碎片的图景，展现了人类灵魂的无数个侧面。每一幕都像是一首影像诗，充满了波德莱尔式的隐喻与迷离的意象，远远超出了普通观众的理解范围，带有极强的艺术性和实验性。
贝尔特朗凝视着剧本的最后一页，沉思片刻后缓缓道：“这部作品将不会是一部被‘看’的电影，而是被‘体验’的电影。它需要观众全然地投入，理解那些模糊不清的影像和情绪。”
“没错，”叶遥微微一笑，语气中充满了自信与期待，“我们不再告诉观众‘什么’和‘为什么’，而是让他们直接‘感觉’。如果观众看完影片后对自己产生新的疑问，甚至被这些复杂的情绪困扰，那我们就成功了。”
荒木洋介露出一丝满意的笑容，仿佛在回味剧本中的每一个段落：“我们的影像将成为一种毒药，缓缓渗透进观众的内心。就像波德莱尔的诗句，不会轻易被遗忘，而是会让人们不断地回想，不断地试图理解。”