正文 老泥码字随笔（一）如何开一部新书 (第2/3页)
说里也多这种情节，譬如穷酸秀才，丈母娘一系看不起，十年寒窗，终得功名，这就是显摆。越剧《五女拜寿》就是如此。当然，显摆有时候也可能是“暗摆”，形式上不够嚣张，属暗爽的那种。对应网文的剧情，大抵就属装B剧情。实际上，装B属显摆的一种而已。《我是大导演》最近的剧情，主角第一部国内剧，父母请邻居好友一起捧场，这就是显摆。
3好奇的心理
好奇对于剧情，就是有悬念的剧情。就写手而言，其实就是怎么写好伏笔的问额。
4偷窥的心理
官场文是典型的代表。我从不认为现有的官场网文有什么现实意义。在官场之人，不会去写官场文。除非是退下来，或者仕途无望。曾有一本《生死博弈》，据说是官场中人所写。对于网文，写手绝大是草根，有限的社会经验去写，迎合就是草根在朱门外窥探朱门内风景的心理。
三梦入神机为什么写《星河大帝》
最新的章节为什么出现王超？
或者说，《星河大帝》为什么要出现王超？
完全可以不需要这个人物，换作其他人类伟大先行者都可以。
先从这个问题谈起。
推测：
1作者对这个人物有爱。2作者为这人物做了超多的知识储备。
这仅仅是简单的推测。
站在码字的角度来考虑。《永生》《圣王》之后写什么？
这两部依然霸气侧漏，虽然为人所诟病的地方越来越多。但是新的一部要弥补以前的缺陷。那就回归。回归到最熟悉的领域。
《龙蛇演义》是作者做准备工作最多的一部小说。因此，《星河大帝》是梦入神机已有知识、阅历以及写作手法的回归。王超的回归，导师级角色的确定，作为一部长篇网络小说力，相当重要的一部分其实就搞定了。
而这部分对于作者来说，写起来得心应手。
这样一来，作者有充足的余力去突破，创新。
对于读者而言，王超有熟悉度。他的状况是《龙蛇演义》的后续，既容易产生部分的代入感，也有一定的期待感。
为什么新书是《星河大帝》？
两方面的问题：变与不变。
先谈不变。
不变是作者的个人特色。特色就是标签，舍此没有它家。
作者有两个浓烈特色：一是设定；二是霸气。
因此，对于作者而言，新书的设定要一如既往的高端大气；同时的新书的主题同样是“征伐”。
所谓大气的设定，包括古今中外是也，科技与修真交杂是也。坦率地说，让作者写单一的设定，他可能不知道怎么写。作者善于驾驭复杂的设定。
设定越复杂，世界越广大，篇幅才可能越大。
再谈变。
作者的变，小说风格与内容的变，容易让读者产生期待感，虽然有可能具有一定风险，但是，只要牢牢抓住“不变”的地方，就没有大问题。
首先小说放在未来时态，有浓重的科幻色彩，科技与修真的杂糅，这是以前所没有的，即便出现过也不作为重点。
其次，由催眠入定的设定既新颖，又比较接地气。
最后，女性角色以及可能的情感戏造成一定的期待感。
四辰东为什么写《完美世界》
对于作者而言，开新书其实有一个就近原则。
对于被读者固定为某一类型作者而言，基本上就是同一类型。像历史类的月关、三戒大师、高月，都市官场类的馅饼等。他们开新书基本就是同一类型打转。
玄幻与仙侠就属于就近原则。两个类型有时候很难严格区分。辰东的《完美世界》就与《遮天》是就近原则。
在《遮天》中其实有些到莽荒部族，兽皮兽衣，大骨头，守护部族的大乌龟。把这剥离出来，故事就从一小不点的部族开始。也就是说，在《遮天》的码字过程中，《完美世界》的相关知识与背景就做了准备。这样再写，不累。
这里面依然有变与不变在里面。
不变是亲切感，变是新奇感。掌握好这两点，一个写手，既不会让人感觉突然陌生，始终如亲如友，又不断给人新的期待感。
着手准备新书者，要特别考虑这两点。
五确定新书类型
我给学生上课，每年都会讲一句话：分类是人类非常重要的科学思想与方法。
我教的是化学。物质的分类，老祖宗分为：金木水火土。化学分类：各大元素。
一所大学，文学院、理学院、工学院，医学院、农学院……
分类就是认识和效率。
网络小说的分类，或者类型化是一个自然而然的过程。
写手对题材的研究与认识，导致从内容到风格区别于其它小说，这就是网络小说的类型化。
而几百万字的网络小说，海量可以选择的网络小说，类型化使得读者阅读效率提高。
可以说，网络小说的类型化，是写手与读者的共同努力。
譬如说，都市类小说，这大类。都市还分官场、校园、青春、异能等等。
确定新书的类型，作为写手就像是图书管理员，确定把这新书放在图书馆哪一层哪一个系列的图书架里，而对于读者，他很清楚地知道去哪里找到自己心仪的书。
所以，确定新书的类型，要有一个原则，那就是方便读者寻找。进一步贯彻“方便”的话，书名，人物名，各种设定名称都要花一定时间去思考，争取读者良好的“首映”。
网络小说的类型化不可避免导致创作的模式化。主要体现在剧情方面。
坦率地说，我个人对类型化与模式化的看法复杂而矛盾。一方面离不开，另一方面又想打破。就这么个矛盾心理。
其实，剧情模式化是网络小说的必然趋势，是降低创作成本与阅读成本不二法宝。
一部网络小说，动则几百万字，传统作家会觉得不可思议，怎么可能？这其中模式化创作起到很大作用。模式化就是程序化，这可以保证码字的速度与数量，不用消耗写手太多心力，也不消耗不了多少读者眼力。
譬如《斗破》的退婚情节。
世家子，从前是天才，现在是废柴，于是之前的婚约取消，打脸，吧唧响，屈辱。于是主角努力发奋，奇遇，金手指，吧唧再打脸打回去。
这就是一套模式，或者说剧情流程。
如果你确定你的主角是废材，即使没有悔婚，前期肯定也要渲染有多少人瞧不起，或是同门，或是同族，跟悔婚的内核其实是一致的。那就是主角为什么要强大，无论是外因还是内因。
现在你如果再写悔婚，会有人骂，太老土，但是他骂的同时，注意，他依然会看，他会想看看你会怎么写。
这就是模式化创作的威力，它会影响读者，甚至形成一种阅读惯性。当然，这种惯性也许只保鲜一两年。
要注意模式化情节它掀起读者最根本的阅读情绪是什么，明白这个，老瓶就能装新酒。
一品黄山的《东方好莱坞》也有退婚，但只是在开头提了一下而已，观作者意图，大概是放在后面处理。退婚不放在开头，放在中期某个阶段，其实就是一个变化。这样做的好处，当作品中长期缺乏阅读兴奋点的时候拿出来。
对待模式化的态度应该是了解、掌握它，但不要受其所限。
那么，到底确定什么类型？四个确定因素简单合成一句话，就是把自身的长处与市场结合起来。
市场如雾里看花，很多写手都不懂。就我个人而言，我很少去看，因为看也不明白。谁能保证能看透市场，准确说，今年流行什么题材？很难，这里面有很大的不确定性。譬如《狂蟒之灾》非人类题材的小火，能不能预计？实际上，这之前，这类小题材的成熟作品就有过，但是要造
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