十二月六日 (第3/3页)
题，但是最好在剪辑阶段开始，因为根据同学的经验，temp music有时候会对音乐的选择造成影响。
注意你购买的音乐是否可以被再次转卖和这对价格的影响。
最好找能面谈的composer，可能的话在工作室现场一起工作，方便对细节调整。不知道是不是只是我个人的问题，但是当对方完成整段音乐以后再屡次要求返工会比较尴尬。
*不过实际上，他们返工的难度会比你想象得小。所以理直气壮地问就好了。
演员
这次试镜和选角的过程真的给我很多的经验教训，但是有点懒得一一回想，总的来说，我觉得我需要表现得更加强势：乐于沟通&及时表达自己的不满。演员有时候并不喜欢沟通&过于相信自己的观点&对比自己年轻的导演有些轻视。选择语言和表现方式，包括主动寻找对话机会，都是十分重要的。
排练是很有意义的，确实帮助节省了很多沟通时间，而且让演员提前见面，有助于启发一些创造性的发挥并固定下来，这在现场会比较难。
另一方面，如果前期没有达成共识，在现场有限的时间里，你很难及时有效地更新演员对情节的看法。如果拍摄时间有限，你就会越来越倾向于结果式的指导：直接告诉演员你想要什么效果。这与我们拍摄想传递的情感初衷是违背的。比如说，拍摄一个镜头时，我认为母亲演员不应该在对方说话时直接看着对方，我说：“你能在回答这句话之前回想一遍你和女儿昨天的争执吗？”我想达到的目的是她在回答时回避对方的视线&产生沮丧的心情&留下更多沉默的空间。我们试了两次也没有达到我要的效果，但是出于一个勉强算是接受过学院派教育的导演的自尊，我无法让自己说出“你看着桌子停一会儿再抬头回答”这样的话！到最后我对这段效果也不是很满意，剪了一段别的沉默时间去替代。
如果前期有排练这段，我可以及时发现不满意的地方并且通过交流弥补，但是在场地上实在是无法在短时间做到。尤其是其中还附加着语言方面的阻碍。所以说，事先要考虑到各种各样的情况和演出障碍，准备好在每个表演阶段里可能需要的指导措辞。我确实有准备一些场景，但是当时这个场景太小了，我没有考虑到。
一个比较令人沮丧，但倒也没有造成很大损害的事情是，我明确地在早期就发现了某个演员不能敞开心扉，但是我作出的沟通努力收效甚微。
作为一个性格比较内向的人，我一直在思考如何能更有效地和演员沟通。但是这确实也很难。唉，老实说，这太难了。我扪心自问，我喜欢导演吗，我觉得是的。如果说作家的工作是把情感浓缩成简约的文字表达，让故事隐藏其中，那么导演的工作就是把那些字符中隐藏的故事揭露出来，拆解成现实里的元素。当我对我的组员阐述我的设想时，我确实因此感到与世界相连。通过与所有合作者的交流，我个人的幻想得以拥有生命，行走在真实之中。
但是，坦白说，我并不像我的教授们那样对结果式的指导完全排斥。我见过一个对《乡愁》男主演的采访，他说道：“和塔可夫斯基合作十分无趣，他就让你往前走一段路，停下，转身，再走回来。”我们悄悄说，老塔大概也不满意这个演员，因为他的御用男主演那时候过世了。但是这说明了很多，对于一个拍摄自传式故事，讲诉私人情感的导演来说，你会以为他会在与演员的沟通中投入很多感情。然而他并没有！这是多么的傲慢、冷漠、封闭，然而他作品传递的感情又是那么深沉，哀伤，温柔。他拍摄的是关于自己最深处自我的故事，但他不需要他的演员——那传达情感的面孔——去理解他。
也许这就是为什么他的作品如此顽强地传达着无法沟通的绝望吧。当我经历了与演员沟通的种种困境和收获，现在再想起这件事情时，我为这种顽石般坚硬的孤独而感到深深地震动。
不知为什么最后居然变成了粉丝向吐槽。唉，写到这里就结束吧。新的一年，祝大家的努力都得到回报。