反讽 (第2/3页)
能够带出人性的复杂和无常。但是，我们并不只是复刻他的文字，而是试图将诗歌转化为一种视觉的体验，让观众在影像中看到那些未曾被语言直接表达的情感。”
“这种表象与实质之间的张力，正是我们所希望的。”贝尔特朗接着说道，声音冷静却带有一种无法忽视的力量。“影像是波德莱尔诗句的延伸，同时又是对人性真实面貌的审视。在这部电影里，诗句只是开端，之后的故事将带领观众进入一段更加深邃的旅程。我们会让每个观众在镜头的转换中逐渐失去方向，正如在波德莱尔的文字中那样，感到一种迷失。”
他的话引起了现场的一阵低语。人们彼此交换着疑惑的眼神，仿佛试图从中找到某种暗示，但谁也无法确切理解他们的意图。
这时，屏幕上的画面逐渐变暗，留下一个黑色的空白。会场静默下来，所有人都屏息以待。贝尔特朗转向荒木，两人交换了一个意味深长的微笑。荒木缓缓说道：“接下来，我们将揭晓这部影片的名字。这不是波德莱尔的诗句，也不是他曾经写下的任何词语，但却是贯穿整部作品的核心——”
他的话音落下，屏幕上突然亮起几个字母，宛如雕刻在黑暗中的白色闪电：“反讽”（Irony）。
全场一片惊愕。所有人都知道波德莱尔的作品充满反讽，充满对生命和死亡的矛盾思考，但用“反讽”作为影片的名字，显然让人始料未及。这一标题既简单又直白，却也带有某种极具冲击力的深意。它似乎暗示着电影的每一个镜头、每一段台词都带有双重含义，既是对诗意的追寻，也是对人性的揭露。贝尔特朗和荒木的选择，充满了一种戏剧化的荒诞，却又让人无法抗拒。
一位年轻的女记者举手，语气激动：“贝尔特朗先生，为什么选择‘反讽’这个词作为片名？它似乎和诗歌本身存在矛盾。”
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