注意形式与意境的结合 (第2/3页)
”一类在相当长的艺术实践中定型的筝曲的传统结构形式，具有平衡、对称之美；有些流派的筝乐使用特殊的音阶调式，产生特色独具的音程组合，如潮州筝乐的“重三六调”(将五声音阶弦式中的ｌａ和ｍｉ重按获得稍降的ｓｉ和ｆａ)、“轻三重六调”(将五声音阶弦式中的ｌａ重按获得稍降的ｓｉ)、“活五调式”(同上法获得稍降的ｓｉ和稍高的ｒｅ)等等。凡此种种，在欣赏筝乐时若能悉心体味，必定有助于获得筝乐的形式美感。
古筝的流派形成虽然往往有其深邃的历史文化背景，但流派之间的差异，简单地说，就是那些构成筝乐形式美的基本要素的差异，特别是左手“按、颤、吟、揉”的旋律装饰性手法的差异，如果在欣赏筝乐的时候，对形式美的感悟能深入到敏感地辨别这些差异的程度，便能体味出不同流派筝乐的不同风格、不同情趣。古筝音乐欣赏第二步是感悟筝曲的意境和深邃内涵。
如果欣赏者并不满足于仅仅获得筝乐的形式美感，期待获得更深层次的审美愉悦，这就需要在感悟筝曲的意境和深邃内涵上下点功夫。意境，是艺术家在艺术作品中营造的意象之境界，是艺术家以敏感的心灵感受到的人生、社会、历史、自然等的艺术再现。对于欣赏者来说，意境不能直接获得，要通过丰富的联想和感悟而得到。不过，绘画、雕塑、摄影等艺术由于有诉诸视觉形象、直观可感的艺术品供欣赏，所以，欣赏者往往可以透过作品的具体内容较快感受到意境、内涵。但音乐作品塑造的音乐形象却是看不见摸不着的，仅仅是一些比较抽象的音响组合，这就需要欣赏者调动丰富的听觉联想，首先获得一定的音乐形象，进而进入音乐营造的意境，最终得以深刻理解作品的深邃内涵。
例如陕西筝曲《秦桑曲》是由陕西筝家周延甲教授创作的一首“秦风”浓郁的古筝独奏曲。筝曲取李白《春思》中“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”之诗意，用抒情与叙事相结合的手法，塑造了一位采桑陌上的妙龄秦女的形象，音乐优美动人，意境深邃悠远。全曲由引子，主体乐段和尾声构成。乐曲一开始以浓郁的秦声秦韵撩拨人心。八小节的引子节奏舒展而自由，具有陕西民间音乐音调特色的旋律在高音区流动，就像一曲醇厚的信天游，即该把人们带进春光明媚、生气勃勃的秦川大地。紧接引子，筝曲迅速进入主体乐段。由一个慢板部分和一个快板部分前后续接而成的主体乐段，兼有抒情性和叙事性。开始的慢板旋律，优美婉转而抒情，仿佛一个妙龄秦女在“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”的良辰美景中，思念着遥远的故乡，追忆着往日的亲情，思绪如潮，美好的情感伴有淡淡的忧伤。慢板的后半部分，音乐带有了叙事的风格；时而切切私语；时而声声呼唤；时而满怀希望；时而无限忧怨；……女儿家的绵绵情思，女儿家的深沉哀婉，刻画得惟妙惟肖。主体乐段的快板部分，音调突然以深情抒咏变为**奔放，表现秦女在酣畅淋漓地诉说衷肠，由于旋律中大量运用了地方特色浓郁的“苦音”，即微降变宫↓7，忧怨的感情得到强化，音乐情绪也达到**，最后六小节的尾声与引子相呼应，采用主旋律的和弦音，产生乐已尽，意未终，令人遐思无限的意境。[2]欣赏筝乐若能完成这一过程，抵达进入意境、领悟内涵的层次，欣赏者会因与作曲家、演奏家(传统筝乐曲中创作与演奏常常为一人担任)的彻底沟通、理解而获得极大的审美快感，这种快感是仅仅满足于形式美感的欣赏者难以体味到的。
但这并不是轻而易举就能达到的境界，否则，音乐史上就不
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