第159章 来自官方的肯定！ (第2/3页)
的琵琶曲，只有极少数的词人会将其当做词牌名来填词。
因为几乎没有著名的诗词流传下来，所以‘东风破’这个词牌名在现代几乎没人知道，只有一些古籍上有所记载。
而林夕在副歌部分，第一句就将这首歌词的由来点出来。
并且中间的间奏部分，完全是用琵琶和竖琴来伴奏，这一段完全是最正统的华夏风。
“谁在用琵琶弹奏一曲东风破~
岁月在墙上剥落看见小时候~
犹记得那年我们都还很年幼~
而如今琴声幽幽我的等候你没听过~”
“谁在用琵琶弹奏一曲东风破~
枫叶将故事染色结局我看透~
篱笆外的古道我牵着你走过~
荒烟漫草的年头就连分手都很沉默~”
副歌部分，是整首歌的升华和主旨所在，也将歌曲想要表达的离愁点明。
如今琴声悠悠，我的等候你却听不到。
不过。
副歌部分的旋律虽然更好听，更抓耳。
但相比起来，歌词部分邓阳茂却是更加喜欢前面的主歌部分！
“浪迹天涯难入喉，酒暖回忆思念瘦……林夕啊林夕，你这遣词用句，真是绝啊！在当今现代，还能写出这样的充满古典韵味的句子，真是……罕见！”
邓阳茂由衷的佩服。
上周的《发如雪》，是让他感到厉害，里面很多唯美的句子，是他自认为写不出来的，觉得林夕在作词功底上胜过他。
但今天这首《东风破》，则是让他感到敬佩！
他现在写不出这样的词句，就算以后，不管再过多久，他觉得自己也很难写出。
“林夕这次，是要将自己彻底立于不败之地啊！”
“不管是什么文坛砖家，再来找茬都找不出来了。”
不管是歌词，还是编曲、旋律，《东风破》都堪称无敌。
举个最简单的例子。
《发如雪》和《东风破》两首歌里面，都运用了一个意象——东流水。
但前者是这样运用的：繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。
这样的词句不可谓不漂亮，不可谓不精妙，会让人听了之后拍案叫绝。
但深蓝卫视那几位所谓的砖家，却是鸡蛋里面挑骨头，说这句歌词太过于现代化，太过于直白、媚俗，不够婉约，完全是为了取悦市场，可以写的更好。
结果这次《东风破》，就真的写的更好了：水向东流时间怎么偷，花开就一次成熟我却错过！
不再直白，也不再表达浓烈的感情和爱意。
不但委婉起来，而且还充满了朦胧之美，甚至运用了抽象的比喻手法。
让人听完之后，有种怅然若失之感，可以细细的、慢慢的品味。
……
再比如，《发如雪》歌词的意境非常完整，所用的词句、修辞手法都是上乘，堪称是大家了。
但爱情的主题贯穿整首，而且也反复多次提及。
《东风破》呢？
整首歌的离愁、遗憾，都是跃然纸上的，不用说邓阳茂父女这种文学水平，但凡有个初中文凭，都能听出这首歌中想要表达的情绪。
但是，林夕却从来没有从正面描写想要表达的情绪。
要么是“你走之后”，要么是“你没听过”。
这种追昔往事的落寞感，体现得活灵活现而又不落矫情。
试想一下，假如歌词中出现“你别走”“别离开我”“你快回来”这类的词，那婉约之感就会瞬间消失。
这正是华夏古典文学所常用的手段。
就像夸奖一位美人，在古典诗词中，是绝对不会直接出现‘美’这个字的。不用‘美’这个字，却无时无刻不将美体现出来，并且栩栩如生，这就是古典文学最高明之处。
林夕在《东风破》中，完全做到了。
这让邓阳茂，忽然又想到了，他最早认识林夕，是因为那首如诗如画却又甜美之极的《七里香》。
这首林夕写给女朋友白露的‘情书’。
也已经开始在用这种婉转的手法。
整首歌不说一句我爱你、我喜欢你，却将爱意描写到了极致。
“这首《东风破》，也太好听了吧？”
邓欢欢先一步
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