可看可不看

    可看可不看 (第1/3页)



    中国美术电影始于二十年代初“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片其中影响较大的是长片《铁扇公主》。由于无人投资于942年后中断了。四十年代初钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》但也未获发展。

    新中国美术电影于947年开始摄制在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等为此作出了重要贡献。他们在人员不足设备简陋和条件下完成摄制工作难能可贵为新中国美术电影的发展揭开序幕。

    949年专门摄制美术片的机构－美术片组在长春东北电影制片厂成立漫画家特伟和画家靳夕为主要领导人。950年迁上海成为上海电影制片厂的一部分。随着人员的不断扩大957年建立上海美术电影制片厂特伟任厂长从建组时十几人发展到二百多人。万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一批著名艺术家、文学家先后参加这一工作。从此美术电影就以上海为基地迅速繁荣发展。

    五十年代前期(950－95)是它的成长阶段艺术人员的增加带来创作的发展。通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才为美术电影事业发展奠定了基础。在这一阶段中摄制了一批优秀影片如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其《骄傲的将军》和《神笔》在探索民族风格方面作了成功的实验。在技术方面也有可喜的成就953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》954年完成的木偶片《小梅的梦》是首次采用真人和木偶合成的技术955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。从此美术片进入了彩色片时期。

    建厂以后到“十年动乱”前(957－9)是美术电影鼎盛时期百花齐放形式多样美术片的艺术特点得到充分发挥民族风格更为成熟和完美拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品在国内外声誉鹊起。周恩来总理生前指出美术电影部门在中国电影事业中是具有独特风格的比较优秀的部门。958年增添了一个新的品种－剪纸片第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评开辟了发展剪纸片艺术的新路。90年创造了水墨动画片把典雅的中国水墨画与动画电影相结合形成了最有中国特色的艺术风格《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。它们以优美的画面和诗的意境使动画艺术进入更高的审美境界令人耳目一新是动画史上的一个创举它的成就在国内外引人瞩目。

    9年至94年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)是这一时期重大作品之一在世界上产生广泛影响。把神话小说《西游记》中的故事形象地再现于电影银幕有丰富的想象力。造型艺术和动画技巧都达到很高水平。大型木偶片《孔雀公主》它以生动的情节恢宏的场景表现了中国傣族地区的美丽神话影片的精湛技巧标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品它发挥了镂刻艺术的特色使这一古老的民间传统表达得绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片以粗犷的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪又是一种新的形式。此外《小鲤鱼跳龙门》、《谁唱得最好》、《济公斗蟋蟀》、《大奖章》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《等明天》、《冰上遇险》、《红军桥》、《半夜鸡叫》、《草原英雄小姐妹》等都是这一时期摄制的一批优秀影片。90年拍摄的《聪明的鸭子》是新生的折纸片这种充满儿童情趣的纸偶艺术又成为美术电影家族中新的一员。

    为介绍中国美术电影的成就于90年举办“美术电影展览会”先后在北京、上海等八大城市展出产生广泛影响于90年又到香港展览在海外获得更大声誉。在“文化大革命”十年浩劫中(9－97)美术电影遭受严重破坏极大地影响了这一事业前进的速度。

    977年开始恢复了创作生产。从此美术电影又进入了一个再度繁荣的新时期。从结束“文化大革命”到984年的八年时间里共拍摄了一百多部影片。在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面取得新的成果。由于实行开放政策扩大对外交流使中国美术电影的国际影响日益扩大。

    979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》是一部宽银幕动画长片这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致想象丰富”的作品在国外深受欢迎。它以浓重壮美的表现形式再一次焕发出民族风格的光彩。木偶片《阿凡提的故事》(种金子)也是一部出色的影片造型夸张语言幽默生动地刻划了新疆维吾尔民族的一个传奇人物后来发展为多集系列片。动画片《三个和尚》是一部精彩的作品篇幅虽短寓意深刻它既继承了传统的艺术形式又吸收了外国现代的表现手法是发展民族风格的一次新的尝试。动画片《雪孩子》体现出一种高尚的精神；水墨动画《鹿铃》抒发了友爱之情这两部影片都受到好评。这一时期的剪纸片在美术形式上丰富多彩。《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅。《猴子捞月》使剪纸片造型产生茸茸的质感创造了一种新的形式。利用这种形式又拍摄了水墨画风格的剪纸片《鹬蚌相争》形式优美、内容诙谐动作细腻生动丰富了剪纸片的艺术风格。《火童》把装饰性造型和民族艺术特点熔于一炉风格奇丽新颖。同一时期的影片中还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》、《西岳奇童》(上集)、《黑猫警长》等都是优秀的作品。

    随着体制改革上海美术电影制片厂于984年0月调整领导班子中年导演严定宪出任厂长特伟任顾问。美术片创作随着改革的步伐继续前进。两三年中完成了一批优秀影片大型动画片《金猴降妖》刻划了感人的猴王孙悟空形象富于感**彩；在传统的民族风格中注入一些抽象绘画的手法和现代音乐为民族艺术的发展作了有益的探索。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》是模拟中国工笔花鸟画的形式摄制而成别具一格。动画片《女娲补天》用简练概括的形象表现了人们想象中的上古时代艺术形式有所创新。此外《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等都各有特色。近年来创作上的重点放在发展系列美术片上。加十三集的剪纸片《葫芦兄弟》表现一个荒诞有趣的民间故事。十三集的动画片《邋遢大王奇遇记》是一个较有想象力的长篇童话。《奇异的蒙古马》是根据英国作家韩素英的剧作改编拍摄的六集动画片表现了一匹野马的思乡之情洋溢着国际间的友谊。《擒魔传》是一部木偶连续片把舞台木偶艺术与电影手法结合起来展现了《封神演义》故事的浩大场面。还有一些影片在准备之中。

    中国动漫发展史－黄金时代(92－9)

    这个时代的动画作品也许不是最多的但却是最好的；也许不是最精美的但却是制作最认真的；也许不是与国际接轨的但却是最突出中国传统特色也时常因此获得国际奖项的。

    说起中国动画的黄金时代一定要说万氏兄弟因为92年中国第一部动画片《大闹画室》就是出自他们之手然后是《一封书信寄回来》在抗战爆发前他们总计绘制了二十多部动画片其中包括935年第一部有声动画片《骆驼献舞》但是在93年以前万氏兄弟的作品主要是模仿美式动画的手法他们自己对此也不十分满意一直在寻找着让动画在中国传统土壤里扎根的办法到了940年美国动画片《白雪公主》给了他们很大震动下决心要搞一部有中国传统特色的作品在组织00多人参加绘制、前后绘制2万张画稿、用了一年半时间的情况下94年他们完成了中国以至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》80分钟的长度、取材自西游记的故事、名演员白虹等人的配音、中国山水画风格的背景、吸收了中国戏曲艺术的造型设计都使这部动画在世界电影史上占据了继《白雪公主》《小人国》《木偶奇遇记》之后的第四席位置而且浓郁的中国特色又使它与前三者有明显的区别万氏兄弟本想接下来就拍摄《大闹天宫》但是由于投资商的问题计划没有成功。在新中国成立后954年万氏兄弟进入上海美术电影制片厂并在958年尝试用剪纸的手法来拍摄了动画片《**八戒吃西瓜》随后又用剪纸的手法拍摄了《人参娃娃》《金色海螺》等片而9年到94年的《大闹天宫》上下两集无疑是中国动画史和万氏兄弟的颠峰之作先后获得卡罗维发利和英国伦敦国际电影节两项大奖在国内国际都享有很高的声誉。

    在制作技术上90年问世的水墨动画片也是一个创新突破了以往动画片采用单线平涂的制作手法但是由于为了表现水墨的渗化效果要采用多层赛璐璐分别拍摄和重新合成的办法所以制作成本高周期长只是用在摄影部分的制作时间就足以制作类似的四五部普通动画片所以即使是后来初步掌握了这种技术的曰本人也没有轻易尝试采用水墨动画片技术制作的作品有《牧童》和《小蝌蚪找妈妈》等其中值得一提的是《牧童》插曲的来自于著名作曲吴应炬而贯穿全片的笛声则来自有“魔笛”美誉的一代笛子宗师陆春龄说明那时制作者是很认真的。

    同一时代的作品其实还有很多例如《骄傲的将军》《渔童》《没头脑和不高兴》等等表现手法也还有折纸、木偶等等由于资料不充足就不细说了这个时期的作品比较重要的特点就是在动画表现中融合各种中国传统因素；在动画技术上尝试各种传统艺术形式；在动画内容里吸收了传说、神话、典故等多种内容；在动画制作上不管是画面、配音、配乐都一丝不苟在动画受众方面属于老少咸宜的作品居多所以说这是中国动画的黄金时代一点也不为过。

    中国动漫发展史－白银时代(97－990)经历了文革之后动画行业自然也受到了很大冲击而且上美影在972－97年间拍摄的7部动画片如《小号手》《小八路》《东海小哨兵》等给后来的动画创作理念投下了一个严重的阴影写实主义和教育目的这使动画片被定位为给小孩子看的充满教育意义的课外教材这种思想不仅延续下来而且还在大部分人心里深深的扎根也就是这个观念才造成了后来动画片的尴尬地位。

    在改革开放之后动画片制作走入繁荣时代涌现的多家动画制作生产部门也改变了过去上美影一家独秀的局面在978年到989年的十年间这些制片单位就制作了29部动画片例如《哪咤闹海》《金猴降妖》《天书奇谭》等优秀作品都是这个时段制作的而且电视动画片也在这个时候有了《葫芦兄弟》《黑猫警长》《阿凡提的故事》等等给人留下深刻印象的作品从整体上来讲这是个比较平均的时代既有少量全年龄段艺术动画片也有大量类似《黑猫警长》这样的纯粹给儿童看的主流式教育动画片而且制作手法基本沿袭自上美影万氏兄弟开创的流派没有太多创新也没去吸取外部世界的先进经验而这一段的高产量恰恰造成了作品的制作不够精细更由于制作出发点是给孩子看的所以在配音配乐方面也明显不如以前用心同一时间曰本正从给欧美动画做做简单来料加工的阶段稳步发展并逐渐学习和吸收欧美经验创造出自己独有的风格。

    所以说这个时代是白银时代是因为王小波在小说《白银时代》里曾经说过一个谜语未来的世界是银子的。其实说的是热寂论里提到的宇宙的热动平衡所有点温度都一样也就是说没有太突出的东西而97年到990年的中国动画业给人的就是这个印象如果考虑到部分优秀作品也许准确点该算是准白银时代。

    中国动漫发展史－黑铁时代（990年――2002年）

    首先是九十年代各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作白银时代那种固步自封的局面终止了数字生产手段取代了以往的手工绘制方式大大提高了制作效率；各种体制制作单位的多元化发展使制作数量有所增加；各种专业和多能人才进入这个行业使制作质量比以往有较大提高；但是即使数量和质量都增加了由于制作动画片是给孩子看的这个理念问题在题材内容上并没有太大突破。

    其次是995年起中国电影放映公司对动画片不再采用统购统销的计划经济政策把动画业推向市场改变了动画片的生产状态和经营方式确立了社会效益和经济效益双赢的观念原本这是个动画行业商业化和发展的绝好时机但是同样受限于上

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