第三百一十一章 改编之道 (第2/3页)
作品搬上荧屏，就应该原模原样地拍出来，展示作品本身的核心魅力。
但这时候恐怕又有人说了：如果跟原作一丝不差，那我还看剧做什么？后面发生了什么，我岂不都知道了吗，多没意思啊？
改编毕竟不是照搬。
秦绝经历过《白昼之雨》，贺老爷子执导的电影和原作区别也很大，甚至在影片中直接加入了原著里并不存在的人物，也就是池田璃依饰演的妓女角色，但仅看电影剧本，这个改动甚至升华了莫森的悲剧，进一步抬高了人物的弧光。
尽管与原著不同，但却是相当出彩也相当合适的改编。
是以，判断一个改编项目到底成不成功，基本可以遵循以下三个步骤：
首先，先把改编后的作品看成独立作品，保证这一作品里的逻辑性正常且足够，角色各有合理的思维模式与行为方式，没有因为改编而剧情脱节，逻辑硬伤，人物降智；
其次，得看改编后的作品是否保留了原作的核心内容，角色的追求与性情在宏观上是否没有过多偏移；
最后，要看改编后的作品在“选角”与“拍摄”上有哪些处理，在把“文字”转换成“画面”这一条上是否做得优秀，或至少不出现明显拉胯。
这三条原则，基本可以作为市面上绝大部分改编作品的衡量标准。
有的电视剧以改编为名，行乱改之实，哪怕别人不知道这是改编而来的作品，也还是会觉得剧情生硬，人物标签化；
一些剧组为了给某几个演员“高光”戏码，强行把角色的个人追求从“保护天下苍生”改成了“登顶武林盟主之位”，把本来丰满动人的人物改得面目全非；
还有某些影视剧，用着高片酬高知名度，形象和气质却实在不贴合角色，又没有货真价实的演技能弥补这个缺陷的演员，无视巨大的违和感与割裂感硬着头皮往下拍，拍完了播出吸金，试图让观众和他们一样睁眼瞎，跟着粉丝一起乖乖买账；
最后一种也是大众接受程度要好一些的，就是剧组尊重了原著，知道原著和角色真正吸引人的地方在哪
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