第八十九章 舞台改编 (第2/3页)
，生机勃勃。”
“但如果想要把这种艺术表演形式真正搬上舞台，并且获得广大观众和市场的认可，我认为连贯性的情节和故事是不可或缺的。”
李伟的介绍已经完全超越了“建议”的范畴，整整一个小时，他凭借着对十二木卡姆的深刻理解，从多个维度将其细细刨析，并且与当下主流的热门演出形式横向对比，提出了十几条切实可行的发展思路。
一开始的时候还会有几位专家打断发言，但随着讨论的深入，所有人看他的眼神都发生了变化。
从起初认定这只是一场“星二代”的自嗨，到被详实的资料和独到的见解所折服，会议室里的气氛肉眼可见地开始变得热烈。
行业地位差距所带来的“偏见”被李伟的真才实学所打破，原本多少有些“端着”的大佬们也终于放下了身段，越来越多的“好想法”被摆上了桌面。
“音乐剧需有一个强有力的戏剧内核支撑，所以叙事框架的搭建尤其重要，我觉得可以从历史人物入手，塑造出一个经典形象，以他的视角展开情节，同时融入当地的风土人情，效果应该会非常不错。”
“我同意李总监的看法，保留十二木卡姆核心的调式、旋律与典型乐器，同时进行一定程度上的编曲以适应音乐剧的节奏与情绪需求。”
“没错，薛老师的提议很好，我们可以将长篇套曲中的精华段落提取重组，转化为适合戏剧叙事的独唱、对唱、合唱及背景音乐，这块是上音的专长，华院长您怎么看？”
能被郝教授请来的自然不会是泛泛之辈，除了专业领域的教授和老师外，连音乐剧制作公司和大型剧院的负责人也悉数到场。
他们对于什么样的演出才能吸引观众、如何才能形成品牌效力方面显然更有发言权。
会议桌上的李伟就好像老鼠跌进了米缸，奋笔疾书不愿意放过任何一条真知灼见。
林
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